Op je website schrijf je dat je als kind al geïnteresseerd was in kunst. Volgde je toen al kunstvakken of heeft iemand je geïnspireerd om iets met kunst te doen?

Mijn moeder schilderde vroeger altijd toen ik jonger was. Hoewel ik meestal geen foto’s van bloemen (die ze graag schildert). Haar skills hebben mij heel erg geïnspireerd. Toen ik naar school ging, werd ik echt aangemoedigd om meer en meer te maken. Dit begon ik tijdens de middelbare school echt te beseffen. Hierdoor realiseerde ik me echt hoe ik kunst kon interpreteren. Natuurlijk waren dit de beginselen, maar ik kreeg een heleboel verschillende media om te kijken hoe ik alles kon creëren wat ik wilde, zolang ik me het maar kon voorstellen.

Docenten hebben mij voorgesteld aan schilders, beeldhouwers, installatiekunstenaars en fotografen en videokunstenaars. Er was altijd zoveel te ontdekken, maar niets haalt het bij het werk van Jeffrey Smart. Smart’s werk gaf me een heel ander perspectief op hoe je een tafereel kunt vastleggen. Dit door te schilderen om visuele elementen en een verhaal uit een stedelijke omgeving af te leiden. Dat was de beste les die ik ooit heb geleerd.

Hoe zou je je werk beschrijven?

De beste manier hoe ik mijn werk kan omschrijven is ‘otherworldly’.

Je bent verhuisd naar Nederland, wat is het grootste verschil in je werk in vergelijking met Australië?

Het grootste verschil met mijn werk is hoe ik licht zie en hoe de kwaliteit van het uiterlijk van mijn afbeeldingen op zo’n dramatische manier beïnvloedt. De manier waarop de zon over de hele wereld verandert heeft me altijd geïntrigeerd om meer vast te leggen als je iets abnormaals ziet.

Wat is je grootste inspiratie voor je werk?

De grootste inspiratie voor mijn werk komt van een plek die je niet kunt vinden. Het is een tijd, een gevoel. Ik voel me het meest geïnspireerd wanneer ik zie dat andere mensen in mijn leven slagen en genieten van de dingen waar ze plezier aan beleven. Die sfeer kan je niet zomaar bereiken door aan te zetten.

Ik raak echt gepassioneerd door de passies van andere, net zoals ik enthousiast kan worden van mijn eigen passies; reizen, verhalen vertellen en natuurlijk fotografie. Deze interesses lijken van toepassing te zijn op vrijwel alles. Dat heeft me in een heleboel posities geplaatst waarvan ik nooit wist dat ik er zou kunnen komen. Een heel belangrijk aspect van die inspiratie is dat het soms enorme druk op de mensen in je omgeving kan uitoefenen. Je hebt de juiste mensen in je leven nodig, die kunnen verdragen dat je lange dagen maakt of een paar dagen van huis weg bent.

Veel van je foto’s hebben te maken met industrie en fabrieken. Waarom zijn er veel van je foto’s met deze onderwerpen?

Deze ruimtes en plaatsen zorgen ervoor dat ik me afvraag hoe de mensheid zo afhankelijk is van de industrie. Er is veel te zeggen over hoe industrie en fabrieken werken en grote ruimtes innemen. Ik heb altijd interesse getoond in hoe grote bedrijven produceren en groeien naar consumenten en als ze eenmaal klaar zijn, ze terugkomen voor meer. Vroeger heb ik een aantal jaren doorgebracht in vergelijkbare omgevingen. Toen heb ik geleerd hoe systemen tot stand komen en worden bijgewerkt tot iets beters. Ik werk in deze methode van hoe ik fotografie beter kan produceren, opslaan, delen en verkopen en opslaan totdat iemand anders een stuk wil.

De wereld vanaf bovenaf vastleggen is een heel ander perspectief dan de meeste fotografen kiezen. Is dit vanwege het overzicht dat je vanaf boven kunt krijgen?

In mijn serie Construct (2017) heb ik dit perspectief gebruikt om mijn onderwerp in te kapselen als een manier om een luchtfoto ‘screenshot’ te maken. Er zijn een aantal redenen waarom ik dit gebruik om foto’s te maken. Niet alleen om schoonheid vast te leggen, maar om degenen die zo’n kans niet krijgen te herinneren dat dingen niet altijd zijn wat ze lijken, totdat je alles hebt gezien.

Als je één aspect van fotografie moest kiezen, welk deel zou je kiezen en waarom? Op welk werk ben je het meest trots op?

Het werk waar ik het meest trots op ben, is het eerste beeld in de serie Construct 1/10. Keer op keer vragen mensen zich af of het een schilderij is. Dan zijn ze teleurgesteld omdat ik nooit echt een schilder ben geweest met die hoeveelheid vaardigheden en dus ja, het antwoord is dat het dat niet is. Het is gewoon hoe het beeld bij elkaar komt.

Het was een unieke kans dat ik tussen locaties kon reizen, om ondertussen met de piloot te kunnen praten over waar we naartoe gingen. Vanuit mijn ooghoek zag ik deze gestapelde buien op een werkplek voor me. Het is altijd leuk om voor te stellen dat je de piloot stuurt waar hij heen moet. Maar de tijd is kostbaar, dus er wordt niet te veel tijd besteed aan het maken van persoonlijke foto’s. Dus alle foto’s die ik ooit vanuit een helikopter of vliegtuig heb gemaakt zijn allemaal spontaan en puur geluk. Ik wist al wat ik wilde in mijn hoofd, ik moest het gewoon uitvoeren. Dan kun je alleen maar wachten op dat perfecte moment.

Als ik terugkijk naar de beelden die ik die dag heb vastgelegd, wordt er eigenlijk maar één ander frame vastgelegd.  Volgens mij bewijst dat dat je de beste afbeeldingen kunt maken als je je concentreert op je onderwerp. Niet perse op je camera-instellingen of meerdere frames neemt omdat je kunt, maar door minder te schieten.

Je bent heel erg up-to-date met je sociale media, denk je dat dit een nieuwe manier van kunstenaar zijn is?

Ik weet niet zeker of het een nieuwe manier is om een unstenaar zelf te zijn. Meer een manier om mensen te bereiken die geïnteresseerd zijn. Er zijn absoluut manieren om je werk te laten zien zonder sociale media, hoewel het steeds belangrijker en belangrijker wordt om een f andere sociale aanwezigheid te hebben.

Ik begon MySpace al sinds 2005 te gebruiken en gebruik sindsdien sociale media om mijn werk te delen. Toen kreeg ik een aantal banen bij lokale bands, modellen en artiesten die portretten, live-afbeeldingen en foto’s wilden voor hun eigen pagina’s, inclusief albumillustraties en ander promotiemateriaal. Ik denk niet dat er echt een kans is voor een nieuwe artiest zonder connecties in de industrie. Naast dat is de hoeveelheid volgers die je hebt geen directe link heeft met de kwaliteit van je werk. Er wordt elke dag zoveel inhoud geproduceerd en dat zelfs degenen die zijn gevestigd, zelfs hun werk niet eens kunnen zien. Zolang je geniet van wat je doet, maakt het niet uit.

Ik heb elke dag nieuwe dingen leren waarderen sinds ik aan mijn fotografische reis begonnen ben. Anderzijds het heeft zoveel tijd gekost dat ik me afvraag of ik beter af ben. Het grote verschil is dat ik nog steeds fotografie voor mezelf maak en alles dat er uit komt helpt me eraan herinneren hoeveel geluk ik heb om dit te doen. Ik ben dol op het horen van mensen die genieten van het bekijken en lezen van de details wanneer ik ze deel. Dus hoewel het een plek is waar je constant mee kunt vergelijken, kies ik ervoor om het te negeren. Het wordt vooral als een marketingtool beschouwd, meer dan een manier om contact te maken met individuen die je dingen moet verkopen om herkend te worden, niets zoals de oude dagen.

Geef je er de voorkeur aan om je werk online te presenteren met een groter publiek dat je kunt bereiken, of een kleiner publiek in een museum met je eigen expositie?

Veel van mijn werk is sinds het begin gratis online beschikbaar. Ik deel mijn werk graag met mensen die bereid zijn om nieuwe dingen te zien en te leren. Dit is heel anders wanneer je daadwerkelijk in een kamer staat met iemand die reageert op je eigen fotografie. Niet alleen is het veel aantrekkelijker en interactiever, je krijgt ook een veel diepgaander antwoord, zodat je echt kunt horen of je boodschap duidelijk is gecommuniceerd of niet.

Het is erg belangrijk voor mij om die reactie te krijgen van diegenen die geïnteresseerd zijn, omdat ik weet dat bij elke ervaring die ik krijg, ik er zelf iets uit kan halen, waardoor ik naar de volgende beste foto ga die ik online deel. Dit is meer in het algemeen dezelfde plaats waar die persoon oorspronkelijk mijn werk heeft gevonden. Daarom is een balans tussen betrokkenheid bij zowel online als openbare ruimtes zo belangrijk om als kunstenaar te groeien.

Wordt fotografie als kunst verrijkt of beperkt als gevolg van de opkomst van Instagram?

Ik hou niet van te seniel te zijn over fotografie in combinatie met platforms zoals Instagram. Het biedt een grote hoeveelheid rijkdom aan mensen die niet eens posten. Een ding dat ik de afgelopen jaren heb opgemerkt, is hoe sommige beelden nu keer op keer zijn vastgelegd. Steeds op dezelfde locaties, dezelfde tijd, dezelfde omstandigheden en zelfs dezelfde hoek en nu worden herkend als zeer boeiende inhoud, niet fotografie. Het lijkt beeldvorming te zijn, geen beeldvorming. Originaliteit zal altijd een van de moeilijkste onderdelen van fotografie zijn, maar je wordt alleen beperkt door wat jij als anders, nieuw of baanbrekend beschouwt.

Wat denk je van de kunstwereld nu, in vergelijking met 20 jaar geleden?

Gezien het feit dat ik 20 jaar geleden slechts 8 jaar oud was, is het voor mij een beetje moeilijk om precies te zeggen hoe de kunstwereld op zoveel verschillende manieren en plaatsen bestaat. Ik was zeker al van jongs af aan met heel veel verschillende kunstwerken geïntroduceerd. Zelfs vandaag zie ik het jaar geschreven naast werken die gemaakt zijn. Ik denk dan bij mezelf bij het ene werk dat ik toen slechts 3 jaar oud was. Bij een ander werk besef ik me dat het 20 jaar voordat ik geboren werd gemaakt was. Het laat me echt afvragen hoeveel er echt is, ongeacht of het vandaag toegankelijk is.

Wat zijn je plannen / dingen die je in de toekomst wilt bereiken?

Mijn interesse in reizen, mijn vaardigheden en vaardigheden ontwikkelen. Of het nu direct met mijn fotografie of op een of andere manier aan elkaar gerelateerd is. Ik hou ervan nieuwe mensen te ontmoeten, nieuwe plekken te verkennen en te leren over verschillende culturen. Ik wil mijn luchtfotografie ook graag verbinden met deze onderwerpen die meer intieme momenten vereisen, zoals portretten van mensen in de strijd of hun successen. Dit is waar ik echt een aantal verschillende interessepunten kan gebruiken en mijn aandacht kan richten op het vertellen van hun verhaal dat anders misschien niet verteld zou worden.

Wat wil je nog kwijt?

Ik ben altijd geïnteresseerd in degenen die dingen in mijn werk zien die ik niet zie. Neem alsjeblieft contact op, dat vind ik erg leuk! Als je meer werk wilt zien ga dan naar mijn website of mijn blog waar je up-to-date kunt blijven.

Interview Tim Allen

Voor meer informatie over Tim Allen kunt u terecht op onze kunstenaarspagina.

Ook op zijn eigen website is er nog meer informatie te vinden over Tim: www.timallenphoto.net en blog.timallenphoto.net